martes, 8 de diciembre de 2015

LAS HORAS EN MI MEMORIA, TAMARA AMADO. INFORMACIÓN Y PUNTOS DE VENTA.

Tras la acogida que tuvo mi primera novela, El espejo, que fue publicada en 2013 y que en muy poco tiempo, en marzo de 2014 recibió el Galardón de honor Ciudad Alcorcón 2014 en la categoría de artistas, me animé a seguir escribiendo. Fruto de todo esto vio la luz hace muy poco mi segunda novela Las horas en mi memoria.





Esta novela está narrada en primera persona por Idoia, la protagonista, una joven vitoriana con un duro pasado oculto bajo una serie de recuerdos bloqueados en su memoria a los que tiene que enfrentarse para la construcción completa de la misma y la de varios personajes que la rodean.



Idoia siente repentinamente deseos de alejarse de lo que hasta el momento ha sido su entorno de protección y de las personas que lo componen. Así, marchará a Madrid.

Dejará atrás no solo a sus amigos, a su padre, sino también una relación muy especial que mantiene con un atormentado personaje, Iosu, unido a ella desde una infancia plagada de los olores del monte, el verde del campo, el azul del cielo y el recuerdo del sonido de las palabras en euskera. Relación de la que pronto se dará cuenta, no es tan fácil desprenderse.

Un crimen atroz sin resolver cometido en el bosque de un apacible pueblo vasco circundado de caseríos cuando ambos eran niños marcó su vida desde entonces y les llevó, una vez adultos, a embaucarse en la que de otra forma podía haber sido una bonita historia de amor y que se convertirá en una condena, en una desesperada lucha contra el abismo profundo que supone tener a la soledad clavada bajo la piel.

Paradójicamente, ese sentimiento de soledad será llenado con la presencia de un anciano que permanece en el piso donde ella reside en Madrid aferrado a las últimas palabras que escuchó decir a las dos personas que más quería en el mundo, su mujer y su hijo. Se despidió de ellos muchos años atrás, cuando iba a ser detenido por apoyar a la causa republicana a término de la Guerra Civil española. Los dejó escondidos en el momento de la detención en su domicilio, en el armario de la habitación que usa la propia Idoia en el Madrid actual y luego no volvió a verlos nunca más. Se disolvió su vida en la sombra de una espera interminable que nunca concluyó.





Esta novela trabaja de manera paralela los dos misterios que la componen (la desaparición de la mujer y el hijo del anciano a término de la Guerra Civil y la resolución del crimen que quedó sin resolver en los bosques vascos) unidos por los viajes que realiza Idoia del País Vasco a Madrid y de Madrid a su casa a ver a su familia, a sus amigos y al propio Iosu. Acabarán confluyendo en el sentido en que la resolución del conflicto del anciano da a la protagonista la fortaleza suficiente para poder enfrentarse a su recuerdo más duro, más oscuro.


PRIMERA PRESENTACIÓN:

La primera presentación y pistoletazo de la salida fue el pasado 6 de Noviembre en la Casa del libro de la C/Fuencarral.


Pasamos un rato muy agradable en el cual hablamos sobre mi libro, establecimos una tertulia muy interesante con el público lo que es siempre muy agradable para el escritor porque la implicación de la gente es siempre positiva.




Además pudimos contar con la actuación de grandes músicos de la talla del Gran Kayes y The niño Sarri made in Vallekas. además de OKP music y dj Saxe.


Kayes, en un momento de su actuación.

Dj. Saxe, OKP music, pinchando.

The niño Sarri, en un momento de su actuación musical, hay que reconocer que animaron mucho la sala.

The niño Sarri.

Durante un momento de la actuación de Kayes.



Previamente yo había pasado la tarde por Madrid en compañía de una fotógrafa, os dejo algunas fotos de la sesión que realizamos.

                                      Tamara Amado con Las horas en mi memoria.




Esta presentación fue el pistoletazo de salida para la distribución física de la obra ya que en los portales web ya estuvo subida con anterioridad para que tuviese presencia.




Las segunda presentación fue en el Centro Municipal de las artes, el Buero Vallejo de Alcorcón en el pudimos contar con una sala llena, tratándose de cultura, de literatura es siempre algo entrañable.



Estuvo precedida de una entrevista que me hicieron en la Cadena Ser.

Os dejo en enlace:


Respecto a las presentaciones decir que seguimos en línea, que yo personalmente no pienso parar, que entre las citas que barajo en los próximos meses está La esquina del zorro de Vallecas, donde realizaré mi última presentación del año el próximo 18 de Diciembre, después Vitoria está como gran candidata, Sevilla...y todo lo que vaya saliendo, si quieres estar informad@ en mi perfil de facebook https://www.facebook.com/Tamara-Amado-1641187509490116/?ref=hl lo voy colgando todo, también actualizo bastante mi twitter (@3t_tamy).

PUNTOS DE VENTA HASTA EL MOMENTO:

Físicamente y en ebook en Casa del libro:
Físico;

E-Book;



En el portal web Amazon, en físico:

En amazon.es;

En amazon.com y en realidad en el resto de amazon por lo que no voy a colgar todos los enlaces, os dejo estos dos;

Corte Inglés, en e-book;

LIBRERÍAS QUE HASTA EL MOMENTO LO TIENEN FÍSICO Y DISPONIBLE EN SUS INSTALACIONES;

Casa del libro de la c/Fuencarral y en el resto de Casas del libro si no está se puede pedir y lo llevan a la tienda.

Librería Alzafora, Alcorcón.

EL TALLER, un centro donde se imparten clases al óleo situado en la calle Vizcaya de Alcorcón, al final de la misma, ya casi llegando a la plaza. La venta allí es directa.

Librería La esquina del zorro de Vallecas.
http://www.librerialaesquinadelzorro.com/

De momento la distribución aún está concretándose y está por llegar a los sitios, por lo que no está toda la información completa, de Madrid aún quedan muchos sitios y del resto también.

PAÍS VASCO:
VITORIA-GASTEIZ,
San Prudencio, 7 01005 PUEDES HACER TU RESERVA aquí:
sanprodencio@elkar.eus Las horas en mi memoria de Tamara Amado Isbn 978-84-16355-38-9, si tienes tarjeta elkar se te queda en 16,15 euros.

http://www.elkar.eus/es/tiendas/araba-gasteiz-elkar-san-prudencio/1

VITORIA-GASTEIZ,  
ELKAR, se encuentra en Los Apariz 1, en el edificio del Pabellón Universitario, Aparaiztarrak,1-Campus, 01006.Vitoria-Álava. Puedes reservar aquí: campus@elkar.eus
Hay varios ejemplares disponibles. De Lunes a Jueves de 8:30 a 18:30h y los Viernes de 9:00h a 15h.

http://www.elkar.eus/es/tiendas/araba-gasteiz-elkar-campus/2

BILBAO
"LAS HORAS EN MI MEMORIA" (Tamara Amado,ISBN: 978-84-16355-38-9) se encuentra disponilbe en la la librería ELKAR de Iparragirre,26, telf. 944240228, puedes hacer tus reservas aquí: iparraguirre@elkar.eus
http://www.elkar.eus/es/tiendas/bizkaia-bilbo-elkar-iparragirre/3

DONOSTIA, SAN SEBASTIÁN
"LAS HORAS EN MI MEMORIA", librería ELKAR de Fermín Calbeton, 21, 20003, telf, 943426350, puedes hacer tus reservas en : fcalbeton@elkar.eus y si vas y ya no quedan, se pueden pedir sin problemas, en estás en las que poco a poco os voy confirmando y en realidad en cualquier librería Elkar de tu localidad.
http://www.elkar.eus/es/tiendas/gipuzkoa-donostia-elkar-fcalbeton-21/6

DONOSTIA, SAN SEBASTIÁN
En la librería ELKAR de Bergara Kalea, 6, 20005 Donostia, telf: 94 342 6350, puedes hacer tus reservas aquí: bergarakalea@elkar.eus
http://www.elkar.eus/es/tiendas/gipuzkoa-donostia-elkar-bergara-kalea/8


Málaga:
Librerías Prometeo.
https://www.libreriaproteo.com/libro/ver/id/1675748/titulo/las-horas-en-mi-memoria.html

OTROS ENLACES WEB:
Agapea
http://www.agapea.com/libros/Las-horas-en-mi-memoria-Ebook--EB9788416355396-i.htm

El jardín de los curiosos
http://eljardindeloscuriosos.com/index.php?a=autor&id=459&tag=tamara-amado

Catálogo arte 10
http://www.arte10.com/catalogo__Bohodon%20Ediciones

En todos tus libros.com también está disponible, en la web de la editorial también se vende o se puede pedir para librerías y seguro que se me escapa algo...ya iré actualizando.

Por lo demás yo sé que este blog es de cine pero como también escribo, de vez en cuando me gusta compartir estas cosas con vosotros.
¡Hasta la próxima!



miércoles, 7 de octubre de 2015

LAS HORAS EN MI MEMORIA:

NOTICIA PARA LOS MÁS CURIOSOS.

 Aún a la espera de las dos presentaciones oficiales de la novela que serán entre finales de este mes y principios del que viene y que darán el pistoletazo de salida a la distribución en librerías físicas deciros que el libro ya está disponible en alguna que otra plataforma digital. En amazon.com se pueden leer gratis las primeras 20 páginas;

http://www.amazon.com/Las-horas-memoria-Spanish-Edition/dp/841635538X

Si sois de la península ibérica y os apetece comprarlo en amazon. es está más barato, ese es el precio internacional.

Si lo queréis en formato electrónico lo tenéis disponible en casa del libro;
http://www.casadellibro.com/ebook-las-horas-en-mi-memoria-ebook/9788416355396/2611871

Os dejo por aquí también el trailerbook por si queréis echarle un vistazo;

Un abrazo a tod@s.


sábado, 25 de julio de 2015

MI SEGUNDA NOVELA "LAS HORAS EN MI MEMORIA" ESTARÁ A LA VENTA A PARTIR DE OCTUBRE.

Aquí os dejo el trailerbook, esperando que os guste y os vaya picando en gusanillo.









Esta novela está narrada en primera persona por Idoia, la protagonista, una joven vitoriana con un duro pasado oculto bajo una serie de recuerdos bloqueados en su memoria a los que tiene que enfrentarse para la construcción completa de la misma y la de varios personajes que la rodean.
Idoia siente repentinamente deseos de alejarse de lo que hasta el momento ha sido su entorno de protección y de las personas que lo componen. Así, marchará a Madrid.

Dejará atrás no solo a sus amigos, a su padre, sino también una relación muy especial que mantiene con un atormentado personaje, Iosu, unido a ella desde una infancia plagada de los olores del monte, el verde del campo, el azul del cielo y el recuerdo del sonido de las palabras en euskera. Relación de la que pronto se dará cuenta, no es tan fácil desprenderse.
Un crimen atroz sin resolver cometido en el bosque de un apacible pueblo vasco circundado de caseríos cuando ambos eran niños marcó su vida desde entonces y les llevó, una vez adultos, a embaucarse en la que de otra forma podía haber sido una bonita historia de amor y que se convertirá en una condena, en una desesperada lucha contra el abismo profundo que supone tener a la soledad clavada bajo la piel.

Paradójicamente, ese sentimiento de soledad será llenado con la presencia de un anciano que permanece en el piso donde ella reside en Madrid aferrado a las últimas palabras que escuchó decir a las dos personas que más quería en el mundo, su mujer y su hijo. Se despidió de ellos muchos años atrás, cuando iba a ser detenido por apoyar a la causa republicana a término de la Guerra Civil española. Los dejó escondidos en el momento de la detención en su domicilio, en el armario de la habitación que usa la propia Idoia en el Madrid actual y luego no volvió a verlos nunca más. Se disolvió su vida en la sombra de una espera interminable que nunca concluyó.

Esta novela trabaja de manera paralela los dos misterios que la componen (la desaparición de la mujer y el hijo del anciano a término de la Guerra Civil y la resolución del crimen que quedó sin resolver en los bosques vascos) unidos por los viajes que realiza Idoia del País Vasco a Madrid y de Madrid a su casa a ver a su familia, a sus amigos y al propio Iosu. Acabarán confluyendo en el sentido en que la resolución del conflicto del anciano da a la protagonista la fortaleza suficiente para poder enfrentarse a su recuerdo más duro, más oscuro.

Más información a través de la web;
http://tamy3t.wix.com/tamara-amadonoe...

O en los facebooks;
https://www.facebook.com/elespejo.novela
https://www.facebook.com/cuentistasyn...

sábado, 10 de enero de 2015

EL ESPEJO DE TAMARA AMADO (NOVELA) EN DIGITAL POR 1,96 euros.


La novela se encuentra por fin el formato digital por 1,96 euros y disponible para su lectura gratuita en la biblioteca Kindle de Amazon en el siguiente enlace:






SINOPSIS
Novela de ficción que nos transporta a otra época, a otro lugar, donde ser diferente del resto y tener ciertas habilidades o sensibilidades te podía llevar a la hoguera. Una época en la que las mujeres sólo servían para dar a luz y cuidar del hogar. Varios personajes femeninos se aventuran hacia su libertad.

Esta es la historia de un pequeño Moisés medieval de nombre Jhonathan que se criará sin su madre biológica pero que conseguirá salir adelante gracias al cariño y cuidado de varias mujeres que se cruzan en su camino.

Temas como el amor maternal, el maltrato, la pobreza, la caza de brujas, la amistad, el mundo de lo onírico y el poder se dan cita en esta historia, llena de misterio que mantiene al lector el vilo hasta un final totalmente inesperado y sorprendente.

El estilo es sencillo pero a su vez mimetizado con la época, sus gestos, sus hablares y costumbres lo que proporciona al lector una inmersión más completa.


BIOGRAFÍA
Tamara Amado Navas, 1983. Cursa un año de la licenciatura de Historia y otro de Publicidad y Relaciones Públicas, pero finalmente en 2012 se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Ha estado inmersa en varios rodajes de cortometrajes y documentales en diferentes categorías: Los cortometrajes Starman, A pecho, Regla número dos, Ajuste de cuentas y el documental Crisis, además de un documental biográfico sobre un miembro destacado de las asociaciones estudiantiles. Aunque el más reseñable es el documental Encerrado, premio en la mención de guión en un festival organizado por la Universidad Complutense de Madrid,con la participación de miembros destacados del mundo del cine en junio de 2011, siendo uno de los cortometrajes seleccionados para concursar en la Semana del Cine Experimental de Madrid en el año 2012.

Ha trabajado en distintas emisoras de radio como Onda Aranjuez, donde colaboró en todos los ámbitos: técnica de sonido, realización, producción, guión,locución... Realizando diversas entrevistas y reportajes y dirigiendo su propio espacio en la parrilla, Un verano en Aranjuez, dedicado al cine y a la música. También desempeñó sus actividades en Ágora Sol Radio, participando en Ágora Pulp con una sección semanal de cine titulada Nos vemos en los cines.





http://conversacionesdecine.blogspot.com.es/
www.facebook.com/elespejonovela.

viernes, 3 de octubre de 2014

AUDREY HEPBURN;

Dediqué a la figura de Audrey mi primera sección en el primer programa que tuve en radio, en Onda Aranjuez. La incluí dentro de un especial dedicado a "Las grandes musas del cine clásico". Y es que si hablamos de ellas no podemos olvidarnos de esta mujer, todo un icono para el cine y también para el mundo de la moda.



Audrey Hepburn nacía un 24 de Mayo de 1929 en Bélgica, más concretamente en Bruselas.
Pertenecía a una familia de clase alta, su madre era aristócrata y su padre banquero.
Tras el divorcio de sus padres Audrey permanece junto a su madre con quien se trasladó a Inglaterra.
Su delgada y alta figura favoreció su introducción en el mundo de la moda.
Después de la moda el siguiente objetivo de Audrey fue el cine, medio al que llegó al final de los años 40` tras una oferta realizada por un productor holandés para intervenir en la película "Nederlands In 7 Lessen" (1948).




Decidida a lograr mejores personajes, Audrey viajó hasta los Estados Unidos para probar suerte y lo cierto es que al menos en lo que concierne a su carrera en el cine la consiguió.

En los años 50' su elegante figura la hizo ideal para papeles románticos como en Sabrina de Billy Wider, Una cara con ángel, o Ariane también  con el gran Billy Wider.

Los años 60' no fueron demasiado prolíficos para Audrey, pero en casi todos los proyectos que iniciaba obtenían resultados de interés.

"Los Que No Perdonan"de Houston Jhon.
"My Fair Lady" (1964) de George Cukor,
 "Como Robar Un Millón y..." (1966) de William Wyler.
Y la fantástica película Desayuno con diamantes".



En lo referente a su vida personal la vida de la frágil Hepburn fue más reservada y humilde que la mayoría de las grandes figuras del cine de su tiempo. Varios abortos, dos matrimonios, el primero con Mel Ferrer y el segundo con Andrea Dotti, fracasaron.

 La actriz, después de sus fracasos sentimentales se refugió en el cuidado de su hijo Sean, quien actualmente gestiona la fundación que lleva su nombre, y en las labores humanitarias. Labores en las que se volcó en cuerpo y alma.

Viajó varias veces a África y la última vez fue cuando se dio cuenta de que estaba bastante grave, volvió a casa y murió entre los suyos en 1993.





Tras revelarse en el teatro de Broadway con "Gigi", consiguió su primer papel en Hollywood en una película de William Wyler llamada "Vacaciones En Roma" (1953), comedia romántica co-protagonizada por Gregory Peck.
El film fue un éxito y su aristócrata interpretación fue premiada con el Oscar a la mejor actriz. Audrey Hepburn se convirtió en la intérprete revelación del año.




Esta fue la película que recomendé desde aquel programa "Un verano en Aranjuez".



lunes, 28 de julio de 2014

MARILIN MONROE;



El 1 de Junio de 1926 nacía en los Ángeles Norma Jeane Morteson más conocida como Marilyn Monroe.

Aunque en el registro aparecía como Norma Jane Mortenson , su madre la  llamó Norma Jane Baker , porque su padre era desconocido y empleó el nombre de su exmarido para que su hija no fuera ilegítima.

Se sabe que Gladys, la madre de Marilyn, tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO Pictures.
Gadys, debido a sus problemas emocionales y económicos decide que no puede cuidar a su hija y la deja con unos padres adoptivos.

Cuando se investiga sobre la niñez de Marilyn todos los datos publicados y biografías coinciden en calificarla de dura y traumática.

A los siete años de edad su madre decide retomar su custodia. Lo que a la vista de los acontecimientos que se suceden es un error.
Al año siguiente a su madre la diagnostican esquizofrenia y es ingresada en un centro psiquiátrico.
A partir de ese momento el resto de su infancia y su adolescencia lo pasará en un continuo peregrinaje entre el orfanato, casas de acogida, incluso en alguna de las cuales llegó a sufrir abusos sexuales, y la casa de sus abuelos.

A la edad de tan sólo 16 años le proponen casarse con el hijo de una vecina para evitar ser llevada de nuevo al orfanato, y ella aceptó. Así se casa con un policía de 21 años llamado James Dougherty.  
Dougherty y Norma Jeane se casaron en junio de 1942; de este modo, abandonó sus estudios para poder desempeñar el rol de esposa y ama de casa.

En 1943, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Dougherty se incorporó en la marina y fue enviado como instructor a la Isla Santa Catalina, frente a Los Ángeles, para luego embarcarse a Australia. Norma Jeane, al quedarse sola, se trasladó a la casa de su suegra, con quien trabajó en algo tan paradójico como una fábrica de municiones.

Todos estos traumas marcarán sin duda la vida de la actriz y es que se la pasó buscando cariño, el del público, el de sus amantes.


La inestabilidad de sus primeros años se vio reflejada en su adultez, época en la que pese a la fama, la belleza y el dinero sufrió de problemas para dormir, baja autoestima, depresión, intentos de suicidio y adicción a múltiples drogas, entre ellas el Senocal, usada generalmente para combatir la ansiedad y la angustia.



Carente de una figura masculina, trató de encontrar la felicidad en los hombres, tres matrimonios y múltiples amantes dan cuenta de ello.
De su primer matrimonio se separó en 1946 cuando la 20th Century Fox le exige que sea soltera para firmarla como una de sus estrellas, ella ya había decidido con anterioridad que el ideal de llevar una vida tradicional contrastaba con sus sueños.



Por esa época es cuando nace Marilyn Monroe, mezcla del nombre de la actriz de Broadway Marilyn Millar y el apellido de soltera de su madre. Su  contrato con la 20th Century Fox no es lo que esperaba , debe sobrevivir de cualquier manera.

(Corte de sonido 1, 1.00 min como es música que vaya bajando)

 []Inició su carrera como modelo fotográfica.

 A partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. En 1953 se convierte  en la primera portada de la revista Playboy lo que la da el salto a la fama.




Aunque todo tipo de personas pasaron por la vida de Marilyn, la actriz siempre mostró inclinación por hombres famosos y poderosos.
Entre sus amantes figura el héroe de los Yankees de Nueva York, Joe DiMaggio, el escritor Artur Miller, por el cual se llegó a convertir al judaísmo. En su obra Después de la caída,  Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn.


La película que la catapultó a la fama dentro de la gran pantalla fue:

- Los caballeros las prefieren rubias.


Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Las dos tienen el mismo objetivo: casarse con un millonario. Pero hay un inconveniente: Lorelei tiene un novio, cuyo padre contrató un detective para que la siguiera.
Escuchamos un corte de la película que seguramente recordaran todos ustedes.

(Corte de sonido 2 , 00:38 you love.)


Entre las películas que realizó se encuentran;

1952
Encuentro en la noche .
Niebla en el alma .
No estamos casados .
Cuatro páginas de la vida .
Me siento rejuvenecer.
1953
Niágara .
Los caballeros las prefieren rubias .
Cómo casarse con un millonario.
1954
Río sin retorno
Luces de candilejas
1955
La tentación vive arriba
1956
Bus Stop
1957
El príncipe y la corista
1959
Con faldas y a lo loco
1960
El multimillonario
1961
Vidas rebeldes



 

Llegamos ahora hasta su romance más sonado….el del presidente Kenedy…
(Corte de sonido 7 kenedy 1 min).

A John lo conoció en 1961, cuando ya era presidente de Estados Unidos.
 Kennedy, adicto al sexo y a las relaciones rápidas, tuvo encuentros con ella que no quiso llevar más allá, pero Monroe se enamoró, soñaba con casarse con él y lo acosaba. Cuando no lo encontraba llamaba repetidamente a la Casa Blanca.

Era un romance del que se sabía pero no se hablaba y que incluía encuentros en la casa de ella en California y en hoteles en Nueva York, en partes traseras de limosinas y en fiestas de la alta sociedad.
Todo quedó en evidencia nacional en el cumpleaños de Kennedy, en mayo de 1962, cuando le cantó frente a quince mil asistentes al Madison Square Garden y millones de televidentes un sensual 'Feliz cumpleaños, Señor Presidente'.

Escuchamos esa canción;
(Corte de sonido 4 ,00;28)

(Adjunto vídeo ya que los audios no los puedo subir, la mítica canción de cumpleaños comienza sobre el minuto 1,57).



Pero no lograron llenar, ninguna de estas relaciones, el vacío sentimental que la acompañó hasta su muerte, en agosto de 1962,  a los 36 años.
Su muerte aún está envuelta en misterio; fue realmente un suicidio, o una conspiración del FBI para proteger a los Kennedy, ella había mantenido también relaciones con el hermano, Robert hermano de Jhon.

La película que recomendamos en el programa de hoy es;

"LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA" (1955) película de Billy Wider.


Marilyn Monroe es, por supuesto, "la tentación" y la película contiene la que es su imagen más recordada: la de la actriz aplacando el calor veraniego con los respiraderos del metro de Nueva York.
Como curiosidad contaros que esta escena se rodó primero en exteriores reales, que hubo hombres que pagaron para verla desde abajo y que la escena no quedó bien,  hubo que volver a rodarla en estudio, aún así el paripé salió rentable por lo que pagaron por verla.


(Corte de sonido 6 , 1;59 quiero tener una certeza absoluta).

Recordad que en el centro cultural Isabel Farnesio en la biblioteca municipal que está dentro hay una sección bastante amplia dedicada al cine. Con tan solo dos fotos y el dni te haces socio.

Este es el guión de radio del programa que dediqué cuando estaba en Aranjuez (verano 2012 aprox.), en una emisora de allí, a la figura de Marilyn Monroe dentro de un ciclo denominado "Grandes musas del cine clásico".


He rescatado aquellos guiones de radio, que además fueron los primeros que hice ya que aquella emisora fue la primera a la que me vinculé.  Los seguiré colgando.


Hasta pronto.

martes, 1 de abril de 2014

ASIER  ALTUNA, ENTREVISTA:

                              
Transcripción de la entrevista que realicé al director de cine vasco en agosto de 2012 durante mi estancia en Onda Aranjuez en mi programa sobre cine, incluido en el ciclo de cine vasco.
La entrevista versa sobre el reconocido director y su película " Bertsolari" estrenada en los Golem.

                        PRESENTACIÓN DEL DIRECTOR:

Asier Altuna nace en Bergara en 1969. Se inició en el mundo de lo audiovisual como técnico de iluminación. Desde 1992 hasta el 2002 trabajó en numerosas películas y spots. Tras el éxito de su primer cortometraje "Txotx" realizado junto a Telmo Esnal dio el salto a la dirección y a la escritura de guiones. Ha realizado numerosos cortometrajes, series de televisión y publicidad. Fundó en 2008 con María Fernández la productora "Txintxua films" con la que han producido varios cortometrajes, su última producción es la película "Bertsolari" de la que hablaremos a continuación.

En 1997 dirigió y escribió el guión junto con Telmo Esnal del cortometraje "Txotx".

En 1999 dirigió y escribió  junto con Telmo Esnal el cortometraje40 Ezetz .

En 2002 dirigió y escribió  el guión del cortometraje "Topeka".

En 2004 dirigió y escribió  junto con Telmo Esnal del largometraje Aupa Etxebeste ganador del premio de la juventud en la 53ª edición del Festival  de cine de San Sebastián y obtuvo el premio del público en la 35ª edición del Festival de cine de Alcalá,  premio a la mejor película en el X Terra di siena Film Festival en Italia. Fueron nominados con ella ambos directores al Goya a la mejor dirección novel.

La película Aupa Etxebeste narra la historia de la familia Etxebeste . El mismo día en que van a salir de vacaciones el padre, Patricio, recibe una llamada desde el banco para informarle de que todas sus cuentas han sido embargadas. Ya no tienen ni un euro para irse de vacaciones pero tampoco pueden dejar de ir. ¿Qué dirán sus vecinos si se enteran? Nadie en el pueblo puede sospechar su verdadera situación. Sin comentar nada a su familia todos hacen el equipaje, meten las maletas en el coche, se despiden del pueblo y toman rumbo a Marbella. Poco después de salir del pueblo, Patricio, se desvía de la carretera para informar a su familia del plan alternativo. Pasarán las vacaciones encerrados en su casa para mantener las apariencias frente a los vecinos del pueblo. Mientras todos piensan que disfrutan del sol y de la playa, los Etxebeste aprovechan su estancia en casa para echarse en cara mentiras y miserias pero a su vez pasarán las mejores vacaciones de su vida. Esta película está rodada en euskera como toda la filmatografía de Asier pero subtitulada al castellano.

En 2005 realización, guion y producción del cortometraje “Sarean“ .

En 2008-2009 realiza la dirección y escribe el guión junto con Telmo Esnal  de la serie de televisión de trece capítulos "Brinkola" para etb1.

En 2010 escribe el  guión y realiza la dirección del cortometraje Artalde“.

Realizó estudios audiovisuales en la escuela de cine de Andoain y en Caracas, Venezuela, y talleres de guión en San Antonio de los baños en Cuba y en Vitoria.

En 2011 llega la película " Bertsolari" , cuenta la historia de los improvisadores de betsos vascos con una mirada épica que huye de los adornos y artificios audiovisuales. Rodada en euskera " Bertsolari" formó parte fuera de concurso de la sección oficial  del Festival Internacional de cine de San Sebastián donde se presentó.
Navarra y el País Vasco acogen cada año unas 1.700 actuaciones de bertsolaris. La final del campeonato celebrada en Bilbao en 2009 a la que acudieron unas 14.000 personas sirve de hilo conductor al autor del documental. Diversos bertsolaris aparecen en él incluso puede verse a Fermín Muguruza con un bertsohop que sirve para resaltar como los bertsos improvisados también pueden evolucionar con el tiempo.

Para los que no sepan que son los bertos ni los bertsolaris decirles que se trata de poesía oral, de los pocos restos que quedan en el mundo en estos momentos vivos y que personas de todo el mundo viajan al País Vasco a presenciar esos campeonatos.

El bertsolari improvisa, canta bertsos de manera improvisada, le dan un tema y con una idea empieza a construir el poema de atrás hacia delante de tal manera que lo que  nosotros escuchamos es lo último que el bertsolari ha pensado.

Con un estilo soberbio y desnudo el realizador intenta trasmitir al público la misma emoción que siente él cuando escucha a los bertsolaris. Altuna ha destacado que el guión estuvo abierto hasta que prácticamente concluyó la labor del montaje lo que permitió jugar con la improvisación y su intuición, un código con el que le gusta trabajar.
                          ENTREVISTA A ASIER ALTUNA:

Yo:_ Kaixo Asier! Ongi etorri aquí a nuestra casa en Onda Aranjuez.

Asier Altuna:_ Muchas gracias, ezkerrik asko!

Yo: _Hemos hecho una presentación de todos tus proyectos y ahora estábamos hablando de "Bertsolari" que se estrenó en el Festival de San Sebastián. ¿ Qué posibilidades te abrió a ti el hecho de presentar en un festival de cine como es el de San Sebastián?

Asier Altuna: _Bueno, lo primero fue una bonita noticia presentar en la sección oficial del Festival de cine de Donosti, en un festival grande pues es muy importante y luego en cuanto a distribución y todo eso creo que para el mundo del bertsolarismo también fue un estreno muy importante el estrenarlo en Donosti, al final cultura hecha en euskera y disciplinas artísticas que no son muy conocidas el que tuviéramos ese escaparate fue bonito y luego en cuanto a distribución internacional y un poco escaparate a nivel internacional es menos de lo que yo pensaba porque de repente creo que los documentales tienen otro tipo de circuitos y entonces San Sebastián está más dedicado al cine de ficción y bueno por ese lado tampoco creo que nos ha abierto muchas puertas pero de todas formas creo que fue un estreno muy especial, muy bonito y Donosti nos dio la opción de presentarlo al público no solo euskaldun pero al final el estreno fue muy familiar y muy bonito, un recuerdo maravilloso la verdad.

Yo: _ Pero te he escuchado alguna vez decir que el bertsolarismo y el cine tienen mucho en común, ¿cómo es eso? Explícanos.

Asier Altuna: _ Creo que son dos disciplinas artísticas que siempre son para verlas en público. La peculiaridad del bertsolarismo es que el momento de crear ese arte, esa poesía, en el momento en que está escribiendo es una gozada, el que en el mismo momento en que el creador está creando el espectador está recibiendo es otra cosa bonita pero bueno en el fondo los dos, cine y bertsolarismo, son para enseñarlas al público y creo que hay un montón de elementos que coinciden. El espectador al final se identifica con lo que le está contando una película y el espectador de los bertsos también pues cada bertso es un viaje, un pequeño viaje como sucede con las pelis entonces hay un montón de cosas que coinciden creo que en las dos disciplinas se llega al público a veces por la emoción, otras veces por la risa o por las técnicas narrativas y también coinciden las estructuras narrativas, al final hay una presentación, nudo y desenlace en cada bertso y en cada peli también. Yo lo que hice con la peli es meterme con...hacer del tema del bertsolarismo una película y ahí me dejé guiar, me dejé llevar y la verdad es que creo que al final acabé improvisando como los bertsolaris (risas) y fue una verdadera gozada haber hecho está película porque he aprendido a estar creativo en todo momento no solo cuando estás diseñando la historia sino hasta el último momento del montaje. Eso como proceso creativo me ha parecido un placer, ha sido bonito con sus momentos también de sufrimiento y tensión pero al final te quedas con la sensación de haber estado dos, tres años muy vivo y muy creativo y eso no se da todos los días.

Yo:_ Cuando estaba presentando la película he hablado un poco sobre el bertsolarismo porque como dices tú aunque está a tres horas de viaje hay mucha gente que lo desconoce y es una auténtica gozada, decía antes que el bertsolarismo es una tradición oral de la que hay registros muy antiguos en el caso del País Vasco de tradiciones orales que están prácticamente extinguidas en el resto del mundo y que allí por ejemplo está muy vivo. Tú querías filmar en "Bertsolari" el sentimiento, la emoción que genera escuchar a los bertsolaris, ¿ consideras que el género documental es el que mejor se acomoda para expresar esto?

Asier Altuna: _ Creo que la tradición oral como se cuenta en la película está muy defendida en todo el mundo y creo que la forma de evolucionar es lo que la hace diferente a cada país, a cada cultura. Al final creo que por la labor que llevan desarrollando la asociación de amigos del bertso el bertsolarismo en el País Vasco, la tradición oral de improvisar bertsos  delante del público pues ha tenido una evolución espectacular. De repente de pasar a ser una cosa minoritaria del entorno rural se ha abierto por toda la ciudad y eso son...los bertsolaris, al final llegan no solo a gente mayor sino a gente de todo tipo de géneros, gente de todas las edades  y la verdad es que es una cosa curiosa que una tradición tan antigua este tan...haya socializado tanto y esté tan extendida por todo tipo de público. Eso creo que es una cosa interesante y viendo además que otras culturas han perdido su tradición oral precisamente por eso porque no han sabido pues trasmitir a las nuevas generaciones ese arte y esa también manera de disfrutar porque al final lo que hace que el bertsolarismo esté muy vivo es porque el público está deseando oír a esos bertsolaris. Es interesante no solo desde el punto de vista de la tradición oral y de la poesía improvisada sino desde el punto de vista de la cultura también creo que el mundo del bertsolarismo nos puede enseñar mucho porque de alguna manera ellos han sabido juntar a los artistas con el consumidor y han hecho una asociación los dos juntos y goza de una salud espectacular y más en estos momentos de crisis creo que el movimiento del bertsolarismo puede ser muy interesante para aprender.

Yo:_ Sí, yo preguntaba si con todo lo que nos has dicho considerabas que el género documental era el que mejor podía acomodar esto, adaptar esto, trasmitirlo.

Asier Altuna: _El documental es lo que al final de alguna manera te hace aprender a ti también como creador, es viendo lo que yo he aprendido con la bertsolariza e ir creando la historia. Yo desde el primero momento no tenía duda de que esa película iba a ser un documental y he disfrutado muchísimo, era el primer documental que hacía y la verdad es que ha sido un placer, es una gozada al final el poder estar aprendiendo mientras vas creando y ha estado muy bien eso.

Yo: _Y la película documental "Bertsolari" se estrenó en los cines Golem aquí en Madrid, ¿ qué tal fue la película fuera del País Vasco?, ¿ qué acogida tuvo?

Asier Altuna: _Una acogida digamos anecdótica le vamos a llamar, al final el cine un poco diferente, el cine documental tampoco es que mueva masas, el cine está como está y más el género documental. Para nosotros fue una gozada importante también distribuirlo con Golem porque es una distribuidora de cine especial, independiente, cine muy interesante y solo estar ahí para nosotros fue bonito, luego las cifras de estrenos y todo eso pues estar dos semanas o tres en Madrid y Barcelona pues ya son un logro. En el País Vasco ha funcionado muy bien y luego por experiencias que hemos tenido en festivales de todo el mundo al que está acudiendo la película "Bertsolari" la acogida fuera de Euskal herria también es muy interesante, la gente se sorprende mucho con el fenómeno, le gusta la película y está teniendo bastante éxito.

Yo: _En general el cine vasco, el cine en euskera me refiero ¿crees que se le ofrece las posibilidades adecuadas o las adecuadas condiciones para que se internacionalice, o para que se conozca por ejemplo aquí en Madrid ?

Asier Altuna: _ Bueno yo la cuestión de Madrid, España al final creo que nos falta en general a todos un poco de sensibilidad de...a la hora de conocer otras culturas y de cuidar eso que es de todos al final. Y ahí en ese aspecto bueno, pues es complicado. Nosotros hacemos cine en euskera porque somos euskaldunes y de una manera natural nos sale así y sí sucede que es más fácil que está película se vea fuera de España que aquí, es un poco triste pero es así, es una realidad y bueno, no solo en cuanto a proyección cinematográfica porque también tenemos las televisiones por ejemplo la televisión española pues no ha comprado esta película eso me parece un poco...a mí me da pena que es una película que está hecha para España, para... no está hecha para euskaldunes sino está hecha para el mundo, está hecha para que la gente conozca la bertsolariza  y de repente pues que se sorprenda porque hay un montón de gente, yo tengo un montón de amigos en Madrid que se han sorprendido por eso, diciendo ¿pero esto existe? ¿este movimiento existe? ¿estas 14.000 personas que van a ver la final, van? Es una cosa que sorprende y que es muy interesante verlo y es una película además que se ve muy fácil. Entonces por ese lado me da pena pero bueno yo sé donde estoy y sé cómo funciona esto y nosotros hemos intentado hacer una película interesante, hacer una narración amena, elegante...luego donde llega ya sabemos que es complicado pero bueno, hay un montón de películas interesantes que son...que en España pues no llegan al público, nosotros hemos logrado estrenar o sea que ya es bastante también.

Yo: _Sí, lo que pasa que es una pena porque sí que hay gente interesada en la cultura vasca en Madrid, el problema es que no se difunde porque iniciativas como las que lleva a cabo Euskal Complu ahora Euskal Kultura que sí que tienen buena acogida y no se conocen porque no se posibilita, porque no se publicita. Tú participaste en alguna de las conferencias que dio Carlos Cid si no me equivoco, ¿qué sensación te llevaste de aquí?

Asier Altuna:_ Me pareció una cosa muy interesante. Al final cuando la gente ve la película...nosotros hemos enseñado la película en España en un montón de sitios, sobre todo en Cataluña y la verdad es que la gente está emocionada, se nota que a la gente le llega, se sorprende y le encanta conocer pero bueno lo difícil es llevar a toda esa gente al cine pero eso no es un problema ni de cine vasco ni de nada, o sea no es...bueno, son sistemas que están montados así y creo que la cultura ahora mismo está en crisis y no es lo más importante en cuanto a...lo que consideran importante son otras cosas, el fútbol y un montón de cosas que llegan y creo que es una pena que el cine esté tan arrinconado ahí pero bueno estamos ahí luchando y dando...bueno, me he perdido un poco ya, perdón. (Risas).

Yo: _Haciendo un poco algo para intentar promoverlo ¿no?

Asier Altuna: _Sí, eso es.

Yo: _En 2005 con  "Aupa Etxebeste" que realizaste el guión y la dirección con Telmo Esnal, conseguisteis una nominación a los Goya por la mejor dirección novel, ¿el éxito qué supuso?

Asier Altuna: _ Eso fue pues un subidón también, la primera peli y de repente pues el llegar a los Goya y que tuviera tanto éxito y tanto éxito de público también pues fue bonito y que quieres que te diga, hicimos la peli Telmo y yo con  unos miedo y con mucho respeto y salió bien, la verdad que muy contentos.

Yo: _La situación de las salas de cine está en crisis, se ha puesto  muy difícil hacer cine ¿cuál sería tú consejo para las nuevas generaciones de directoras y directores que estén intentando iniciarse en el cine?

Asier Altuna: _ Yo tengo clarísimo que lo importante es hacer cine, cine bueno, o sea intentar hacer películas buenísimas y sobre todo que te salgan de dentro y que tengan corazón y contar historias que te molan a ti lo primero, eso es lo más importante, luego de ahí para adelante puedes tener éxito o no pero el estar haciendo lo que  te gusta para mí es ya un logro y  es bonito y me parece que por ahí tiene que ir, no buscar el éxito y gente y no sé...yo por lo menos funcionó así, me quedo contento con las películas que hago y no es poco, hacer películas quedarte contento y sacar beneficios de lo que tienes y luego encima vivir de eso que ya llevo viviendo de esto pues muchos años y espero seguir viviendo y haciendo pelis.

Yo: _ Txintxua films es tu productora fundada con María Fernández en 2008, ¿para cuándo algo tuyo?

Asier Altuna: _ Bueno estoy escribiendo un largometraje y tengo también otros proyectos pequeños de cortos que me gusta mucho hacer y ahí andamos...eso, estoy escribiendo el largo, espero en un par de años o así tenerla y luego pues los cortitos tengo bastantes ahí, así como tres entre manos y con eso ando.

 Yo: _ Entre el formato corto y el largo ya que tú tienes experiencia en los dos, ¿tú qué destacas de cada uno o cuál te gusta más?

Asier Altuna: _ Bueno, son diferentes. Los largos son una carrera de fondo, el hacer un largo es un esfuerzo económico y de todo brutal y luego te dan muchas satisfacciones y te da de comer también. Los cortos me dan libertad sobre todo de coger y poder hacer un cortito con poco dinero y mucho entusiasmo y ganas con una buena historia es una maravilla, eso me da muchísimo y la verdad es que lo hago por capricho y al final dan vueltas por el mundo y te dan premios, son piecitas que ahí quedan para ti bonitas.

Yo: _Pues esperamos que sigas haciendo muchas cosas y no sé si nos quieres decir algo más para despedirte.

Asier Altuna: _ Pues que espero que la cultura siga viva y que sigamos un poco siendo personas porque si no...si dejamos la cultura de lado vamos a acabar siendo...no sé, no sé qué vamos a acabar siendo. Creo que por ahí yo tengo esperanza en que la cultura pueda salvar toda esta crisis y todo este lio o sea que...

Yo:_ ¿La cultura en general te refieres?

Asier Altuna: _ Sí, bueno, la cultura en general quiero decir, sí. Creo que está muy de lado pero es importante, ¿vale?
Yo: _Sí, sobre todo con la crisis se está dejando bastante de lado. Bueno pues muchas gracias, Asier, por haber participado en este ciclo sobre cine vasco que comenzábamos ayer y que termina mañana.


Asier Altuna: _Vale, muchas gracias, agur.